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LES 5 FAÇONS D'UTILISER
LA PEINTURE ACRYLIQUE
La peinture acrylique est une technique accessible pour tous les budgets et facile à prendre en main. Elle figure parmi la liste de fournitures des classes préparatoires en art. Grâce aux nombreuses façons de l’utiliser, l’acrylique favorise l’expérimentation. Les artistes en herbe expriment leur créativité, tandis que les confirmés profitent des multiples perspectives offertes par l’acrylique sur leurs œuvres d’art. Principal avantage : il s’agit d’une peinture à base d’eau et diluable. Les outils et les supports utilisés se nettoient donc sans peine, pourvu qu’on le fasse rapidement. Elle est conditionnée la plupart du temps en tube ou en bouteille.
Maintenant que vous êtes équipé de vos premières couleurs, comment faut-il s’en servir ? Cet article vous propose un guide de 5 techniques pour peindre à l’acrylique.
CE QU'IL FAUT SAVOIR AVANT DE DÉBUTER LA PEINTURE ACRYLIQUE
Sur quels supports peindre avec de la peinture acrylique ?
Dans un premier temps, faisons le point sur les supports qui conviennent à l’acrylique. L’avantage de cette peinture, c’est qu’elle s’adapte à tous les supports. Elle couvre la toile, le tissu, le papier, le verre, le plastique, le métal, le béton, le bois, les supports transparents, etc.
Même si, en principe, la peinture acrylique convient à tous les supports, vous pouvez les préparer en amont pour favoriser une meilleure accroche. C’est aussi une façon de créer des effets en jouant justement avec les textures présentes sur l’objet à peindre.
Si vous souhaitez peindre sur une toile, appliquez par exemple au préalable une couche de peinture blanche ou de couleur sur l’ensemble de la surface. Elle sera plus lisse et prête à accueillir votre tableau en offrant un support homogène.
Même si, en principe, la peinture acrylique convient à tous les supports, vous pouvez les préparer en amont pour favoriser une meilleure accroche. C’est aussi une façon de créer des effets en jouant justement avec les textures présentes sur l’objet à peindre.
Si vous souhaitez peindre sur une toile, appliquez par exemple au préalable une couche de peinture blanche ou de couleur sur l’ensemble de la surface. Elle sera plus lisse et prête à accueillir votre tableau en offrant un support homogène.
Les termes techniques à connaître
L’aplat désigne une surface de couleur uniforme. Vous pouvez par exemple avoir un vaste aplat de bleu pour le ciel.
Le lavis est une surface de couleur diluée. C’est une technique très utilisée en aquarelle. Imitez cet effet en diluant la peinture acrylique avec une plus grande quantité d’eau.
Le lavis est une surface de couleur diluée. C’est une technique très utilisée en aquarelle. Imitez cet effet en diluant la peinture acrylique avec une plus grande quantité d’eau.
Peut-on peindre à l’acrylique sur un bloc à dessin ?
Les blocs sont pratiques pour transporter ses œuvres ou travailler en extérieur. Même chez soi ou en atelier, ils permettent de créer des carnets de vos ouvrages. Pour peindre sur du papier, nous vous conseillons un grammage important. Le support doit être capable d’absorber l’eau sans s’abîmer. Les blocs à dessin Caran d’Ache de 220 g/m2 s'adaptent tout à fait à la peinture acrylique. La peinture acrylique sèche vite, contrairement à la peinture à l’huile, alors profitez-en pour emmener votre bloc et croquer avec pinceaux et couleurs ce que vous voyez autour de vous.
C’est pour ce temps de séchage bref et sa praticité que la peinture acrylique est l’alliée des étudiants souhaitant se former à la peinture.
Nous pouvons maintenant aborder les différentes façons d’utiliser la peinture acrylique.
LES 5 TECHNIQUES POUR PEINDRE À L'ACRYLIQUE
1. Mélanger plusieurs couleurs d’acrylique entre elles
Directement sur la palette, mélangez les couleurs acryliques. Créez ainsi vos propres teintes ou personnalisez des nuances pour les adapter à votre œuvre.
Pour les débutants, se fournir d’abord en couleurs primaires représente une alternative intéressante pour tester l’acrylique. Magenta, cyan, jaune : 3 couleurs suffisent pour commencer à expérimenter la peinture. Nous recommandons généralement d’ajouter à sa palette du blanc et du noir pour varier les valeurs.
Les termes techniques à connaître
La valeur désigne le niveau de clarté ou d’obscurité. C’est ainsi que l’on obtient par exemple un vert foncé ou un vert clair. Une peinture monochrome, d’une seule couleur, peut donc présenter plusieurs valeurs.
Achetez ensuite d’autres tubes de couleurs pour profiter de la qualité des pigments sélectionnés par le fabricant. À noter que plus la concentration pigmentaire est forte, plus la peinture est économique. Les pigments utilisés dans l’acrylique Caran d’Ache assurent des couleurs lumineuses et se montrent résistants à la lumière. La peinture est disponible dans des tubes de 250 ml. Les couleurs primaires sont bien entendu proposées. Un large éventail de teintes complète le catalogue. Vous en trouverez en tout 30 différentes.
2. Superposer plusieurs couches de couleurs pour des effets recherchés
Technique couramment employée en aquarelle, la superposition des couleurs se base sur un jeu de transparence. Créez ainsi des effets différents selon les teintes appliquées l’une sur l’autre, et en fonction de l’ordre dans lequel vous les utilisez.
Pour expérimenter la superposition des couches de couleurs avec de la peinture acrylique :
Pour expérimenter la superposition des couches de couleurs avec de la peinture acrylique :
- 1. Posez un aplat de couleur très concentré en peinture,
- 2. Attendez que l’aplat sèche,
- 3. Posez une seconde couleur diluée, devenue transparente,
- 4. Une nouvelle couleur s’est formée.
Grâce à cette façon d’utiliser l’acrylique, il est possible de créer une multitude d'effets.
Les termes techniques à connaître
Glacis : lorsqu’une couleur diluée est posée sur une peinture sèche. La couleur laisse entrevoir la teinte de la couche inférieure.
La superposition de peintures de couleurs différentes permet de :
- • Créer de nouvelles teintes,
- • Commencer un travail de dégradé,
- • Adoucir des transitions.
Pour la peinture de paysage avec de l’acrylique, le glacis s’avère très intéressant pour mettre en forme la perspective atmosphérique. En mêlant les différentes techniques de peinture sur un tableau, mettez en valeur votre composition.
3. Mélanger la peinture acrylique avec d'autres matières
Voici une grande qualité de la peinture acrylique. Elle se mélange aisément avec d’autres matériaux pour en travailler la texture, pourvu que vous disposiez des outils pour l’appliquer ensuite.
Les artistes et hobbyistes n’hésitent pas à intégrer dans la peinture et sur la palette :
- • Du sable,
- • Du papier froissé,
- • De la colle d’amidon,
- • Du bois en copeaux,
- • Du café, etc.
Favorisez les matériaux secs qui ne se dégradent pas dans le temps. Attention également à limiter la quantité de matière mélangée avec la peinture. Il faut que l’ensemble continue d’adhérer au support. Le risque serait d’éprouver des difficultés à peindre ou que la peinture ne finisse par craqueler plus tard.
4. Tenter l'effet aquarelle
Il est possible de diluer la peinture acrylique avec de l’eau pour la fluidifier ou pour jouer avec la concentration de pigment. Avec un seul type de peinture, vous pouvez donc peindre de plusieurs manières et tester différentes techniques.
Avec la peinture acrylique Caran d’Ache, vous n’êtes pas obligé d’ajouter une grande quantité d’eau pour obtenir une matière souple et facile à poser sur votre support. Afin de l’utiliser comme de l’aquarelle, utilisez une toute petite quantité de peinture sortie du tube seulement. Vous pourrez ensuite la diluer directement sur votre palette ou dans un godet.
Avec la peinture acrylique Caran d’Ache, vous n’êtes pas obligé d’ajouter une grande quantité d’eau pour obtenir une matière souple et facile à poser sur votre support. Afin de l’utiliser comme de l’aquarelle, utilisez une toute petite quantité de peinture sortie du tube seulement. Vous pourrez ensuite la diluer directement sur votre palette ou dans un godet.
5. Différents outils pour différents effets
Traditionnellement les peintres en herbe commencent par utiliser des pinceaux. Pour jouer avec les matières et créer de nouveaux effets, expérimentez l’utilisation de la spatule. Le rendu sera tout à fait différent. En épaississant la peinture avec un produit dédié, ou avec un autre matériau, il est possible d’appliquer des couleurs en volume. Des reliefs apparaissent et structurent le tableau.
Aussi, n’oubliez pas d’expérimenter toutes les formes de pinceaux. Pinceaux ronds, pinceaux plats, spalter (large pinceau plat) donnent aux artistes l'opportunité d’essayer différentes façons de peindre.
Aussi, n’oubliez pas d’expérimenter toutes les formes de pinceaux. Pinceaux ronds, pinceaux plats, spalter (large pinceau plat) donnent aux artistes l'opportunité d’essayer différentes façons de peindre.
QUELQUES POINTS TECHNIQUES À RETENIR SUR LA PEINTURE ACRYLIQUE
Peindre nécessite quelques accessoires indispensables. Les pinceaux, la palette et l’eau font partie des éléments à avoir absolument dans son atelier. Nettoyable à l’eau, la peinture acrylique sera facilement enlevée des surfaces que vous pourriez tacher dans un moment d’inattention… ou de créativité. Attention toutefois aux vêtements, car une fois sèche, la peinture ne se solubilise plus.
Si la possibilité de diluer la peinture acrylique représente un de ses principaux atouts, veillez à ne pas ajouter de l’eau au point de ne plus avoir assez de pigment. Le résultat final risque de devenir trop clair pour être visible après séchage. Pour aller plus loin, utilisez l’acrylique comme de la peinture à l’huile en profitant d’un séchage ralenti, des médiums retardateurs existent. Ils permettent de retoucher l’œuvre sur un temps plus long. Grâce à ses qualités d’imitation de l’aquarelle ou de l’huile, l’acrylique est idéale pour apprendre à peindre !
Pendant que vous peignez, assurez-vous que vos pinceaux ne sèchent pas. En conservant les poils dans un récipient d’eau, vous garderez vos pinceaux prêts à l’emploi et faciles à nettoyer après usage. La qualité du pinceau sera aussi déterminante pour le rendu de vos aplats et lavis.
Si la possibilité de diluer la peinture acrylique représente un de ses principaux atouts, veillez à ne pas ajouter de l’eau au point de ne plus avoir assez de pigment. Le résultat final risque de devenir trop clair pour être visible après séchage. Pour aller plus loin, utilisez l’acrylique comme de la peinture à l’huile en profitant d’un séchage ralenti, des médiums retardateurs existent. Ils permettent de retoucher l’œuvre sur un temps plus long. Grâce à ses qualités d’imitation de l’aquarelle ou de l’huile, l’acrylique est idéale pour apprendre à peindre !
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(Appels depuis la Suisse : prix d’un appel local. Appels depuis l’étranger : prix d’un appel international selon opérateur.)
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