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APPRENDRE LES BASES DU DESSIN MANGA
PAS À PAS

Vous aimez le dessin manga et avez envie de créer vos propres personnages ? Popularisé par des mangakas comme Osamu Tezuka (Astro Boy), Akira Toriyama (Dragon Ball) ou encore Naoko Takeuchi (Sailor Moon), le dessin manga a ses propres codes.

Proportions, construction du visage, perspective : découvrez les techniques de base et le matériel indispensable pour vous lancer pas à pas et réaliser votre premier dessin manga.

LES ORIGINES DU DESSIN MANGA

Le dessin manga s’inscrit dans une tradition artistique japonaise ancienne, nourrie par les estampes et les récits illustrés. Le terme lui-même, popularisé par Hokusai, désigne à l’origine des dessins libres et spontanés.

Après la Seconde Guerre mondiale, des auteurs comme Osamu Tezuka modernisent ce style graphique en s’inspirant à la fois du cinéma et de l’animation occidentale. Ils posent les codes que l’on connaît aujourd’hui : grands yeux expressifs, narration dynamique, personnages stylisés, encrage marqué.

Rejoignez nos Creative Class by Caran d’Ache : des cours de dessin en ligne pensés pour chaque niveau, du débutant au dessinateur expérimenté.

TUTO DESSIN PAS À PAS POUR DESSINER UN VISAGE DANS LE STYLE MANGA

Étape 1 : Tracer la forme du visage

Dessinez un cercle puis tracez une ligne verticale au centre : elle vous aidera à garder une bonne symétrie.

Ajoutez ensuite trois lignes horizontales :

• Une au milieu du cercle pour placer les yeux

• Une pour le nez

• Une pour le menton

Étape 2 : Dessiner les yeux

Dessinez les yeux de part et d’autre de la ligne verticale, en laissant un espace entre les deux.

Pour un visage manga :

• Les yeux sont souvent grands

• La partie supérieure est plus marquée

• L’iris est bien visible

• Quelques reflets peuvent être ajoutés pour donner de l’expression

Étape 3 : Tracer les lignes du visage

À partir du cercle, dessinez les lignes du visage.

Partez des côtés du cercle, descendez légèrement puis rejoignez la ligne du menton pour former la mâchoire. Terminez par un menton plus ou moins arrondi selon le style.

Attention à la symétrie : c’est elle qui donne l’équilibre au visage.

Étape 4 : Placer le nez et la bouche

Le nez manga est souvent très simplifié. Placez-le sous la ligne des yeux, au centre du visage.

Pour la bouche, tracez une petite ligne un peu plus bas. Elle peut être très minimaliste, selon l’expression souhaitée.

Étape 5 : Ajouter les oreilles

Les oreilles se placent généralement entre la ligne des yeux et celle du nez. Même si elles sont parfois cachées par les cheveux, placez-les pour garder de bonnes proportions.

Étape 6 : Dessiner les cheveux

Définissez d’abord la forme générale de la coiffure, puis ajoutez les mèches.

Ne dessinez pas chaque cheveu un par un. Pensez plutôt en volumes :

• Une frange

• Des mèches sur les côtés

• Du volume au-dessus du crâne

Étape 7 : Ajouter le cou et quelques détails

Dessinez un cou assez fin, qui part sous la mâchoire.

Ajoutez ensuite :

• Les sourcils

• Quelques détails dans les yeux

• Des ombres légères (cheveux, cou)

Étape 8 : Repasser le trait final

Effacez les traits de repère et repassez les lignes principales.

Vous pouvez garder un trait fin et léger ou accentuer certains contours, par exemple :

• La ligne supérieure des yeux

• La frange

• Le contour du visage

Du choix du matériel aux techniques d’encrage, découvrez nos conseils pour maîtriser le dessin à l’encre.

QUEL MATÉRIEL POUR DESSINER DES MANGAS ?

Le dessin manga ne demande pas beaucoup de matériel.

• Un crayon graphite pour esquisser vos premiers traits

• Une gomme mie de pain, idéale pour corriger sans abîmer le papier

• Un papier adapté au dessin, suffisamment épais pour supporter les retouches et l’encrage

• Un feutre noir Fibralo™ Brush ou de l’encre pour finaliser vos dessins et travailler les contrastes

• Un bâton d’estompe ou crayon blender

Les outils Caran d’Ache accompagnent chaque étape de vos dessins manga, du croquis à l’encrage.

À découvrir : le set Fibralo™ Brush Manga Shojo

Pensé pour explorer les codes du dessin manga shōjo, ce set offre un nuancier composé de couleurs lumineuses, tendres et expressives. Ses teintes sont idéales pour illustrer les regards, les cheveux et les émotions de tous vos personnages. Affinez vos dégradés et explorez toute la richesse des nuances pour insuffler plus de caractère et de sensibilité à chacune de vos créations.

Composez des scènes pleines de poésie et de douceur avec ce set, un allié précieux pour enrichir votre style et affirmer votre univers graphique.

NOS CONSEILS POUR PROGRESSER EN DESSIN MANGA

Reproduire des visages manga

Observer et reproduire est souvent le meilleur point de départ en dessin. En copiant des visages, vous comprenez où placer les yeux, comment se construit le volume ou pourquoi un trait fonctionne mieux qu’un autre.

Trouvez l’inspiration en lisant des mangas et en regardant des animés.

Testez également différents styles, comparez, ajustez : c’est aussi comme cela que votre propre trait se construit.

S’entraîner aux expressions

Les expressions donnent de la personnalité à un personnage. Un simple changement dans les yeux ou la bouche peut tout modifier.

Dessinez le même visage plusieurs fois, en variant les émotions : joie, colère, surprise… Cet exercice aide à comprendre comment simplifier et rendre une expression lisible.

Dessiner des poses simples

Avant de chercher des poses complexes, commencez par des positions simples.

Un personnage debout, en marche ou légèrement en mouvement permet de travailler l’équilibre du corps et les proportions. Progressivement, vous pourrez ajouter du dynamisme et explorer des postures plus variées.

Travailler la perspective dans vos dessins

La perspective donne de la profondeur et du mouvement à un dessin manga. Observez les différences entre une vue de face, de profil ou en mouvement. Un bras tendu vers l’avant paraîtra naturellement plus grand qu’un bras en arrière.

Pour vous entraîner à la perspective dans vos dessins, esquissez vos personnages à partir de formes et volumes simples (cylindres, sphères). Jouez également sur les tailles et les superpositions : ce qui est proche apparaît plus grand et peut cacher partiellement ce qui est derrière.

Esquisse, ombrages, couleurs… Découvrez nos conseils pour progresser et développer votre style en dessin.