マンガ風イラストのテクニックを、ステップバイステップで学ぼう

マンガの絵は、木版画や絵物語などに影響を受けた、古くからの日本の芸術的な伝統に根ざしています。「漫画」という言葉自体は江戸時代にはすでに存在し、葛飾北斎の作品の序文や題名でも使われていました。もともとは思いつくままに自由に描かれた絵のことを指す言葉でした。

第二次世界大戦の前後から、手塚治虫をはじめとする漫画家たちが、映画や欧米のアニメーションから着想を得て、この表現スタイルを近代化していきました。大きくて表情豊かな瞳、ダイナミックな物語の語り口、デフォルメされたキャラクター、力強いインクの線といった、今日まで受け継がれる“マンガ的技法”を確立したのです。

カランダッシュのクリエイティブ・クラスでは、初心者から経験豊富なアーティストまで、あらゆるレベルに向けて設計されたオンラインのワークショップビデオです。

 

まずは髪全体のシルエットを決めてから、毛束を加えていきます。
 

髪の毛を一本一本描く必要はありません。次のような「かたまり」で考えましょう:
 

• 前髪
 

• 頭の両サイドの毛束
 

• 頭頂部のボリューム

カランダッシュの画材は、下描きからペン入れの段階まで、マンガ制作のあらゆるステップに寄り添います。

フィブラロ ブラッシュ：Manga Shojo（少女マンガ）セット

少女マンガならではのイラストを描くためにスイスがチョイスしたカラーのセット。明るく、やわらかく、表情豊かな色のパレットを備えています。ここに収められた色合いは、キャラクターの瞳や髪、そして感情表現にぴったりです。

イラストを描くときにはもちろん、塗り絵で使ってみても優しい少女マンガのカラーのような色合いになります。