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Technalo RGB mit Kalonji
JP KALONJI – Künstler, Illustrator, Comic-Autor, und Botschafter von Caran d‘Ache – möchte Sie in Ihrem kreativen Prozess unterstützen und Ihnen neue künstlerische Horizonte eröffnen. Hier verrät er seine Tipps und Tricks zur Technalo-Reihe.
Bei jedem Schritt entdecken Sie die vielfältigen Möglichkeiten der Stifte Technalo und Technalo RGB, mit deren Hilfe Sie Ihren künstlerischen Visionen Leben einhauchen können.
TECHNALO B/3B/6B – TROCKEN- UND AQUARELLTECHNIK
Schatten kreieren
Schritt 1: Ihre Zeichnung strukturieren
Beginnen Sie, indem Sie mit dem Stift Technalo B – einem Garanten für Präzision und Klarheit – ein Rechteck zeichnen. Wenn Sie wollen, können Sie sich auch für den 3B oder den 6B entscheiden: Diese Stifte haben einen schwärzeren und intensiveren Strich.
Ziehen Sie in der Mitte des Rechtecks eine horizontale Linie und fügen Sie dann zwei vertikale Linien hinzu, um Ihre Zeichenfläche in sechs gleich große Quadrate zu unterteilen. Diese Strukturierung bildet die Grundlage für Ihre Komposition.
💡 Der Buchstabe „B“ in 3B und 6B steht für „black“ (englisch „schwarz“). Je höher die Zahl, desto intensiver ist das Schwarz.
Schritt 2: Mit leichter Hand skizzieren
Zeichnen Sie von der Horizontlinie aus von links nach rechts behutsam den Umriss einer Wolke. Der Strich, den Sie ziehen, sollte das gesamte Rechteck umfassen, jedoch ohne die Zeichnung zu überladen.
Zeichnen Sie jetzt in jedem der oberen Quadrate mit leichter Hand den Umriss einer Wolke und skizzieren Sie dann mit sanften Strichen den Boden.
Schritt 3: Intensität variieren
Erkunden Sie die Texturen der Technalo B, 3B und 6B, indem Sie im Himmel um die Wolke herum und am Boden Substanz hinzufügen.
💡 Tipp von JP Kalonji: Halten Sie Ihren Stift mit Daumen, Zeige- und Mittelfinger waagerecht. So vermeiden Sie allzu starke Striche und können mit Vollflächen und Schatten spielen, um Tiefe zu erzeugen.
Schritt 4: Ihre Zeichnung aquarellieren
Streichen Sie mit einem wassergetränkten Pinsel sanft und gleichmäßig in leichten, kreisenden Bewegungen über die Linien der Stifte. Das Ziel ist es, die Striche unter dem Pinsel verschwinden zu lassen, um einen gleichmäßigen Effekt zu erzielen.
Das Wasser vermischt sich mit dem Graphit und erzeugt so Abstufungen, welche die Illusion von Licht und Schatten erzeugen. Das verleiht dem Sujet Relief und Tiefe.
Seien Sie ruhig großzügig mit dem Wasser, um die löslichen Pigmente des Graphits zu aktivieren. Aquarellieren Sie Ihre Zeichnung mit kreisförmigen Bewegungen. Je nasser Ihr Pinsel ist, desto mehr werden die Pigmente verdünnt und desto subtiler wird der Farbton.
TECHNALO RGB – TROCKEN- UND AQUARELLTECHNIK
RGB-Farbtöne kreieren
Entdecken Sie die Kraft des Graphits und der Aquarelltechnik – mit den Graphitstiften Technalo RGB.
Jeder Stift dieser Reihe ist für einen bestimmten Farbton – Rot, Grün oder Blau – konzipiert, der nach dem Anfeuchten eine wahre Explosion intensiver und leuchtender Farben auslöst.
Üben Sie mit jedem RGB-Stift einzeln.
💡 R = red, G= green, B= blue
Schritt 1: Mit Feingefühl nuancieren
Beginnen Sie mit einem leichten Strich. Dann ziehen Sie einen weiteren Strich, aber diesmal mit mehr Druck auf den Stift.
Diese Übung wird Ihnen später nützlich sein, um in Ihrer Zeichnung Kontraste zu erzeugen.
Schritt 2: Deckkraft verstärken
Wiederholen Sie den Vorgang ein drittes Mal mit noch stärkerem Druck, um eine intensivere Farbe zu erhalten.
Schritt 3: Graphit verdünnen
Mit einem wassergetränkten Pinsel aquarellieren Sie dann sehr vorsichtig mit Kreisbewegungen, um das Pigment zu verdünnen.
Sie werden den feinen Unterschied in den Farbtönen zwischen den Stiften R, G und B bemerken, ebenso wie die unterschiedlichen Ergebnisse bei trockenem oder aquarelliertem Auftrag.
💡 Tipp von JP Kalonji: Halten Sie Ihren Stift mit Daumen, Zeige- und Mittelfinger waagerecht. So vermeiden Sie allzu starke Striche und können mit Vollflächen und Schatten spielen, um Tiefe zu erzeugen.
SPIEGELEFFEKT + VERWENDUNG DES RADIERGUMMIS – TECHNALO RGB (blau)
Spiegelungen kreieren
Schritt 1: Mit dem Graphitstift skizzieren
Zeichnen Sie mithilfe eines Bechers einen Kreis auf Ihr Papier und ziehen Sie in der Mitte eine horizontale Linie, die den Kreis in zwei Hälften teilt.
Zeichnen Sie in der oberen Hälfte ein Schiff. Denken Sie an eine einfache Form, zum Beispiel die eines Papierschiffchens.
Um einen Spiegeleffekt zu erzielen, drehen Sie Ihr Blatt um und zeichnen das Boot mit denselben Konturen erneut – aber spiegelverkehrt, so als ob es sich im Wasser spiegeln würde.
Wenn Sie Wolken hinzufügen möchten, halten Sie sie einfach und symmetrisch zur Mittellinie.
Schritt 2: Kolorieren und durchfeuchten
Malen Sie das Schiff in der oberen Kreishälfte mit Technalo R, G oder B aus, ohne die Horizontlinie zu überschreiten.
Sie können auch Wolken hinzufügen, um einen Himmel zu kreieren.
Wischen Sie mit einem feuchten Pinsel sanft über die Zeichnung des Schiffes und streichen Sie das Pigment nach unten, um auch die Reflexion des Schiffes zu färben. Beginnen Sie oben, wo die Farbe am intensivsten ist, und verwischen Sie diese nach unten, um einen natürlichen Farbverlauf zu erzielen.
Schritt 3: Spiegelung erzeugen
Lassen Sie Ihre Zeichnung vollständig trocknen, damit das Pigment sich verankern und das Papier durchtränken kann. Dann verwenden Sie Ihren ARTIST Radiergummi, um den Bereich der Spiegelung unterhalb der Horizontlinie sanft zu verwischen. Dies erzeugt einen Dunsteffekt, indem die Intensität der Spiegelung reduziert wird. Das Bild erscheint dadurch realistischer. Wenn Sie Wolken gezeichnet haben, wenden Sie die gleiche Technik an, um deren Reflexion im Wasser abzuschwächen.
💡 Die besten Ergebnisse erzielen Sie, wenn Sie Papier mit einem Gewicht von mindestens 330 g/m² verwenden, das speziell für wasserbasierte Techniken geeignet ist. So werden der Aquarelleffekt und die Tiefenwirkung der Zeichnung verstärkt.
GRAFCUBE RGB
Einen Farbverlauf kreieren
Der Grafcube von Caran d’Ache ist ein Graphitwerkzeug, das sich durch seine kubische Form auszeichnet und eine außergewöhnliche Vielfalt an Zeichentechniken bietet. Sei es für große, texturierte Flächen oder für kleine Details: Die Vielseitigkeit des Grafcube ist unvergleichlich. Der Grafcube ist auch als RGB-Variante erhältlich und überzeugt mit einem außergewöhnlichen Reichtum an Farbtönen und einer einzigartigen Farbintensität. Dadurch ermöglicht er eine breite Palette von Schatteneffekten und Farbverläufen.
Schritt 1: Form vorbereiten
Nehmen Sie den Grafcube zwischen Daumen und Zeigefinger, als ob Sie eine Zange benutzen würden. Das bietet den besten Griff.
Neigen Sie den Grafcube leicht, um den optimalen Winkel zu finden, und zeichnen Sie dann nach Belieben zwei Rechtecke oder Quadrate. Dieser erste Schritt hilft Ihnen, die Linienführung zu kontrollieren und die gewünschten Formen präzise zu gestalten.
Schritt 2: Innenbereich abgrenzen
Ziehen Sie innerhalb jeder von Ihnen gezeichneten Form eine horizontale Linie, die der Breite des flach liegenden Grafcube entspricht. Diese Linie dient als Markierung und Grenze für das spätere Auftragen von Wasser und Pigment und strukturiert so Ihre Komposition.
Schritt 3: Pigment von oben nach unten auftragen
Benetzen Sie Ihren Pinsel ausgiebig.
Beginnen Sie am oberen Rand der ersten Form und führen Sie eine sanfte Zickzack-Bewegung aus, wobei Sie an der dunkelsten Stelle mehr Druck ausüben. Das Pigment muss mit dem Wasser interagieren, um einen optisch fesselnden, „löslichen“ Effekt zu erzeugen. Setzen Sie diesen Vorgang fort, bis Sie die untere Grenze der Form erreicht haben, jedoch ohne diese zu überschreiten. Halten Sie den Pinsel immer großzügig nass, damit das Pigment konstant und gleichmäßig verteilt wird.
Schritt 4: Pigment von unten nach oben auftragen
Für das zweite Rechteck/Quadrat gehen Sie ähnlich vor, jedoch in aufsteigender Richtung.
Achten Sie darauf, dass Ihr Pinsel immer mit Wasser gesättigt ist. Beginnen Sie unten und arbeiten Sie sich in Schlangenlinien nach oben, bis Sie die zuvor gezogene dunkle horizontale Linie erreichen. Sobald das Wasser auf das Pigment trifft, verwenden Sie eine Technik mit kleinen, feinen Kreisen, um Wasser und Pigment zu verschmelzen. Es ist wichtig, die Richtung von unten nach oben beizubehalten, um Konsistenz und visuelle Ästhetik zu gewährleisten.
VERWENDUNG DES VOLLSTÄNDIGEN SETS – LANDSCHAFT
A – FOKUS: Relief mit wasservermalbaren Farben und Negativräumen kreieren
Schritt 1: Ihre Komposition strukturieren
Zeichnen Sie eine vereinfachte Landschaft, indem Sie mit den geometrischen Formen einer Gebirgslandschaft spielen. Ziehen Sie eine Horizontlinie ein, um den Himmel von den Bergen zu trennen.
💡 Tipp von JP Kalonji: Denken Sie an Treppen, wenn Sie die geometrischen Formen zeichnen.
Schritt 2: Technik zum Hinzufügen von Schatten
Verwenden Sie die flache Seite Ihres Stiftes, indem Sie ihn zwischen Daumen und Zeigefinger halten, um in Ihrer Landschaft schattierte Bereiche zu erzeugen. So können Sie mit der Intensität des Graphits spielen und Ihren geometrischen Formen Tiefe und Volumen verleihen.
Lassen Sie Negativräume frei, um Reliefs zu schaffen.
Schritt 3: Farbe ins Spiel bringen
Wählen Sie verschiedene Stifte aus Ihrem Set, um den Elementen Ihrer Zeichnung Farbe zu verleihen: Verwenden Sie zum Beispiel einen Technalo G für den Himmel, einen B für die Wolken und einen R für die Berge.
Schritt 4: Mit dem Pinsel für Dynamik sorgen
Verwenden Sie einen feuchten Pinsel, um in kleinen Kreisen über die farbigen Bereiche zu streichen. So kommt Leben in Ihre Zeichnung! In diesem Schritt können die Pigmente sich leicht vermischen: So werden die Farben intensiver und die Farbübergänge verschmelzen auf subtile Weise.
Schritt 5: Lichtreflexe als Krönung
Verwenden Sie einen Radiergummi, um Dunst- oder Wolkeneffekte zu erzeugen.
Indem Sie Teile Ihrer Zeichnung sanft ausradieren, schaffen Sie Helligkeit und Struktur, wodurch der Himmel oder die Berge plastischer und bewegter wirken.
B – Landschaft mit allen Produkten des Sets kreieren
Nachdem Sie nun die wichtigsten Graphittechniken beherrschen, können Sie mit Ihrem Produktset eine Landschaft gestalten.
Zeichnen, skizzieren, schattieren und kolorieren Sie mit Präzision und Kreativität, indem Sie mit dem Druck und dem Winkel des Stifts spielen.
Definieren Sie die Konturen Ihrer Zeichnung mit einem Stift in trockener Anwendung.
Wenden Sie dabei ruhig etwas stärkeren Druck an, um Reliefeffekte zu erzeugen.
Verwenden Sie dann Ihren Pinsel – immer mit sehr viel Wasser – um die Pigmente gut zu verteilen und die Linien mit kreisenden Bewegungen zu verwischen.
Nehmen Sie sich Zeit. Und vor allem: Haben Sie Spaß!
WEITERE SCHRITTE: GESICHTER ZEICHNEN
Sie möchten auf Ihrer kreativen Reise einen Schritt weiter gehen? Dann sehen Sie sich einmal dieses Werk von JP Kalonji genauer an.
Wenn Sie die Methoden und Techniken, die hinter dieser Zeichnung stehen, erforschen und vielleicht einen Teil dieses Stils in Ihre eigenen Werke integrieren möchten, dann treffen Sie unseren Technalo-Botschafter in einer seiner nächsten Creative Class.