WELCHE TECHNIKEN SOLLTE MAN KENNEN, UM SEINE KOMPETENZEN IM ZEICHNEN ZU VERBESSERN?

Sie sind auf der Suche nach Tipps, um Ihre Fähigkeiten im Zeichnen auszubauen? Ob Anfänger oder Fortgeschrittener: Es gibt Techniken, die Ihnen helfen werden, die Perspektive besser zu verstehen, Ihre Beobachtungsgabe auszufeilen oder noch gelungenere Entwürfe zu realisieren. Durch Schattierungen, Farbabstufungen oder das Mischen verschiedener Nuancen können Sie Ihre Werke realistischer gestalten und ihnen mehr Tiefe verleihen. Wir stellen Ihnen 5 Zeichentechniken vor, die für einen echten Unterschied sorgen, und bieten Ihnen zudem Übungen, um aus Ihrer Komfortzone herauszutreten und Ihre Künstlerseele entfalten zu können.

Durch Schattierungen wird aus einem einfachen Entwurf ein realistisches Bild. Diese Technik verleiht den Formen Relief und lässt einen Effekt von Tiefe entstehen. Ein Kreis ohne Schatten bleibt ein Kreis. Mit einem gut platzierten Schatten wird daraus aber ein dreidimensionales Objekt.
 

• Schraffur: Zeichnen Sie mehr oder weniger eng beieinander liegende Linien, um dunkle Bereiche anzudeuten.

• Glätten: Verwischen Sie den Grafit oder die Zeichenkohle mithilfe eines Fingers, eines Taschentuchs oder eines Papierwischers, um einen sanften Übergang zu erzeugen.

• Kreuzschraffur: Überlagern Sie mehrere Schichten mit Strichen, um für zusätzliche Textur zu sorgen.

🖍️ Welches Material sollte man fürs Zeichnen wählen?

Mit einer gut umgesetzten Farbabstufung können Sie Kontraste weicher darstellen und Schatten und Farben natürlicher wirken lassen. Diese Technik verleiht Ihren Zeichnungen das nötige Relief und sorgt für harmonischere und realistischere Übergänge, und dies sowohl bei Schwarz-Weiß-Werken als auch bei farbigen Bildern.
 

• Nehmen Sie (mit den Farbstiften) kreisartige oder graduelle Bewegungen vor, um das Gezeichnete sanft zu verwischen.

• Wählen Sie ein geeignetes Papier: Bei einer zu glatten Körnung können die Farben möglicherweise nicht gut ineinander übergehen, während ein zu raues Papier das Verwischen erschwert.

• Gehen Sie stets von Hell nach Dunkel vor, indem Sie die Schichten für einen natürlichen Effekt nach und nach überlagern.

• Verwenden Sie wasservermalbare Farbstifte oder trockene Pastellstifte für sanfte, fließende Übergänge.

---

---

Jeder, der gerne zeichnet oder malt, sollte unbedingt den Farbkreis kennen und wissen, wie man die richtigen Farben auswählt. Das Mischen von Farben sollte nicht beliebig erfolgen: Während sich manche Nuancen ergänzen, neutralisieren sich andere.
 

• Überlagern Sie verschiedene Farbschichten, um neue Nuancen zu kreieren und die Farbpalette zu bereichern.

• Variieren Sie den Druck, den Sie auf den Stift ausüben, um unterschiedliche Intensitäten zu erhalten.

• Verwenden Sie einen Blender oder Papierwischer, um die Farbpigmente auf sanfte Art und Weise zusammenzubringen.

• Kombinieren Sie verschiedene Medien wie Farbstifte, Aquarellstifte oder Pastellstifte.

🖍️ Unsere Tipps für das Mischen von Nuancen mit Farbstiften.

---

Die Hell-Dunkel-Malerei wurde von Künstlern wie Caravaggio geprägt und beruht auf dem Prinzip besonders starker Kontraste zwischen Licht- und Schattenbereichen. Dieser Ansatz gibt den Formen Relief, lässt die Szene dramatischer erscheinen und lenkt den Blick des Betrachters auf die interessanten Punkte der Zeichnung.
 

• Zeichnen Sie einen Gegenstand mit einer einzigen Lichtquelle, um zu verstehen, wo der Schatten platziert werden muss.

• Beginnen Sie zunächst mit Entwürfen in schwarz-weiß, um besser mit den Kontrasten arbeiten zu können.

• Nutzen Sie einen ausreichend gespitzten Grafitstift für die leuchtenden Details und Zeichenkohle oder einen weichen Grafitstift für die Schatten.

🖍️ Unser Leitfaden für tolle Zeichnungen mit dem Grafitstift.

Diese Art des Zeichnens wurde von Architekturstudien und von schnellen Skizzen von Künstlern wie Degas inspiriert und fördert eine fließendereLinienführung. Hierbei kommt es vor allem auf Spontaneität und Expressivität an und nicht so sehr auf akribische Detailgenauigkeit. Diese Technik eignet sich hervorragend, um sich in einem fließenderen Zeichnen zu üben und um Anatomie, Körperhaltung und Dynamik von Formen besser zu verstehen.
 

• Starten Sie mit Entwürfen, für die Sie sich ein ganz knappes Zeitfenster festlegen: 30 Sekunden, 1 Minute oder 5 Minuten. Das Ziel besteht darin, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren, ohne sich in Details zu verlieren.

• Arbeiten Sie mit breiten, großzügigen Strichen und drücken Sie Ihren Stift nicht zu fest auf.

• Wählen Sie Modelle, die in Bewegung sind: Beobachten Sie Passanten, um deren Haltung und Gestik einzufangen.

• Variieren Sie Ihre Zeichenutensilien und wechseln Sie zum Beispiel zwischen Zeichenkohle und Fasermaler.

🖍️ Werden Sie dank Doodling noch kreativer!

Beobachten für bessere Zeichnungen

Ein guter Zeichner kopiert nicht, sondern beobachtet sein Modell. Bevor man mit dem Zeichnen beginnt, muss man die Perspektive, das Licht und die Proportionen verstehen. Beobachten Sie Ihre Umgebung: der Schatten eines Gegenstands, die Textur eines Stoffes, das Licht, das auf das Gesicht fällt... Alles kann als Inspirationsquelle dienen.

Übung macht den Meister: Zeichnen Sie den gleichen Gegenstand aus verschiedenen Betrachtungswinkeln und mit unterschiedlichem Lichteinfall.
 

Zeichnen Sie regelmäßig, um Fortschritte zu machen

Um sich im Zeichnen zu verbessern, ist ein stetiges Üben erforderlich. Je öfter Sie zeichnen, desto feiner wird Ihre Linienführung. Außerdem werden Sie Stück für Stück selbstbewusster in dieser Disziplin.

• Bauen Sie eine kreative Pause in Ihren Alltag ein. Schon wenige Minuten pro Tag reichen aus, um am Ball zu bleiben und Ihre Inspiration zu befeuern.

• Nehmen Sie an Zeichenkursen teil, um Ihr angeeignetes Wissen zu strukturieren. Mithilfe eines Online-Zeichenkurses Creative Class von Caran d'Ache können Sie sich jederzeit dem Zeichnen widmen, unabhängig davon, wo Sie sich gerade befinden.

• Besuchen Sie ein Museum, um berühmte Werke nachzuahmen und die Zeichentechniken der Künstler zu verstehen.

Unser Tipp: Legen Sie sich ein Skizzenheft zu, um Ihre Ideen zu notieren, verschiedene Techniken auszuprobieren und Ihre Fortschritte nachverfolgen zu können.

---

Verlassen Sie Ihre Komfortzone

Haben Sie keine Angst, etwas Neues auszuprobieren und Fehler zu begehen: Fehler gehören zum Lernprozess dazu. Testen Sie neue Techniken und verschiedene Medien, um schnell Fortschritte zu machen.

---

---

Für das Zeichnen sind eine gute Beobachtungsgabe, Technik und Übung vonnöten. Ob Hobbyzeichner oder Kunst- oder Architekturstudent – es gibt für jedes Profil Übungen, um sich zu verbessern und seinen Stil auszufeilen.

Holen Sie also Ihren Stift, Ihr Skizzenheft und legen Sie los!